The Beauty, analisi della nuova serie Disney+ e delle sue tematiche principali

Un’analisi della serie The Beauty: tra bellezza e distopia

La nuova serie di FX, intitolata The Beauty, si presenta come un’opera che amalgama elementi di body horror, thriller e fantascienza, riflettendo in modo audace le ossessioni contemporanee legate all’estetica. Dal suo arrivo su Disney+ il 22 gennaio, ha catturato l’interesse del pubblico, proponendo una narrazione intensa e provocatoria che fa da specchio a una società sempre più ossessionata dall’apparenza.

Nella terza puntata, il personaggio interpretato da ANTHONY RAMOS, un killer al servizio di un’azienda, fornisce una spiegazione intrigante sulla carriera musicale di CHRISTOPHER CROSS. Cross, che ha dominato la scena musicale degli anni Ottanta, subì una brusca interruzione a causa della sua normalità, ritenuta poco compatibile con l’estetica imposta da MTV. Questo scambio di battute non è solo un momento di divertimento ma incapsula il significato profondo della serie, creata da RYAN MURPHY e MATT HODGSON, e ispirata all’omonimo fumetto di JEREMY HAUN e JASON A. HURLEY.

Il viaggio nell’ossessione per la bellezza

The Beauty prende avvio da una riflessione sull’ossessiva ricerca della bellezza, suggerendo che ciò comporti conseguenze devastanti. La narrativa di MURPHY offre una visione agghiacciante di un mondo in cui l’effimero e la superficialità raggiungono livelli estremi. In un contesto di body horror e thriller sci-fi, la serie diventa un’esplorazione di quanto la società possa essere disposta a sacrificare in nome dell’estetica.

Il primo episodio presenta una top-model coinvolta in un’esplosione che genera sconvolgimento a Parigi. Gli agenti dell’FBI COOPER MADSEN e JORDAN BENNETT, interpretati da EVAN PETERS e REBECCA HALL, si trovano ad affrontare un fenomeno inquietante che sembra avere attinenza con altri eventi simili. La loro relazione complessa aggiunge un ulteriore strato alla trama, rivelandosi cruciale per l’evoluzione della narrazione. Dietro queste esplosioni si cela un trattamento estetico estremo che, partito da un miliardario di nome BYRON FORST, è sfuggito al controllo, creando una catena infettiva pericolosa.

Una malattia fatale e la sua diffusione

Il trattamento estetico presentato nella serie si rivela mortale se non gestito correttamente. Prodotto da FORST, questo medicinale viene trasmesso attraverso fluidi corporei, generando una sorta di epidemia sessuale. Il mix di sangue, saliva e sperma si rivela letale, rendendo il contagio una questione di vita o di morte. The Beauty, con i suoi colpi di scena inaspettati, riesce a mantenere un elevato livello di suspense e mistero, promettendo un’esperienza avvincente per gli spettatori.

La serie si distingue per la sua capacità di attribuire una dimensione quasi romantica al contagio e alla trasmissione della bellezza, creando un paradosso in cui la ricerca di un ideale estetico diventa un virus che infetta coloro che ne sono colpiti. La sfera intima delle relazioni umane si trasforma in un terreno fertile per esplorare le conseguenze di un desiderio così radicato nella società moderna.

Il messaggio sociale della serie

The Beauty non si limita a intrattenere, ma offre anche una critica incisiva alla cultura dell’apparenza che permea la nostra vita quotidiana. I temi già affrontati in NIP/TUCK vengono ripresi e ampliati, evidenziando il modo in cui la società sta diventando sempre più schiava di ideali irraggiungibili. Il fumetto originale, pubblicato nel 2015, anticipava molte delle preoccupazioni attuali relative alla trasformazione fisica rapida e ai valori distorti legati alla bellezza.

La serie si muove attraverso diverse location iconiche, da NEW YORK a PARIGI, fino a ROMA e VENEZIA, utilizzando queste città come simboli di bellezza e passando a un’analisi profonda dell’omologazione sociale. The Beauty trascende il semplice intrattenimento, proponendo una riflessione densa e articolata su come il desiderio di perfezione possa portare a una normalità disturbante e omologata. Con uno stile visivo accattivante e una narrazione serrata, il lavoro di MURPHY riesce a mescolare brutalità e satira, fornendo così una visione provocatoria della nostra epoca.