Sentimental Value, la recensione del nuovo film di Joachim Trier sul senso del ricordo e dell’amore

Il nuovo film di Joachim Trier: un’affascinante esplorazione familiare

Il regista norvegese Joachim Trier torna al cinema con una nuova opera che si rivela essere una riflessione intima e profonda su tematiche quali la famiglia, l’arte e l’amore. Il suo film, intitolato Sentimental Value, si distingue per il suo approccio artistico e narrativo, proponendo una storia complessa che invita alla riflessione mentre intrattiene il pubblico.

Una narrazione che intreccia arte e vita

In Sentimental Value, il protagonista Gustav Borg, interpretato da un eccezionale Stellan Skarsgård, è un regista in cerca di riconciliazione con il proprio passato. Dopo un lungo silenzio di quindici anni, egli decide di realizzare un film che racconta il suicidio della madre. Questa figura paterna, infedele e tormentata, riflette sul proprio dolore e sulle sue colpe, mentre cerca di coinvolgere la figlia Nora, interpretata da Renate Reinsve, nel ruolo della nonna. La trama si sviluppa nella casa di famiglia, creando un’atmosfera di nostalgia e tensione. La rappresentazione di questo legame padre-figlia, intrisa di conflitti e sfide emotive, offre uno spaccato sulla lotta interiore di Gustav e sulla sua incapacità di essere presente per le sue figlie.

Un viaggio tra palco e realtà

Il film inizia con una potente scena iniziale che ritrae Nora dietro le quinte di un teatro affollato, pronta a esibirsi in Il Gabbiano di Anton Čechov. Tuttavia, il suo stato d’animo è compromesso da un attacco di panico, una metafora che riflette le sue paure più profonde. Questo momento di vulnerabilità si trasforma in grandezza sul palcoscenico, suggerendo come l’arte possa essere un mezzo per sublimare i traumi. L’intero film si presenta come una matrioska di eventi e dialoghi, lavorando per portare alla luce le complessità della psiche attraverso l’espressione artistica. La lotta di Nora per affermarsi nel suo campo e il desiderio di Gustav di vedere realizzato il suo progetto cinematografico si intrecciano, rendendo la loro storia ancor più avvincente.

Il coinvolgimento di Netflix e il cinema contemporaneo

Un elemento interessante del racconto è l’intervento di Netflix, che finanzia il film autobiografico di Gustav, pur negando la sua connessione personale con il progetto. La presenza di Rachel Kemp, interpretata da Elle Fanning, aggiunge un ulteriore strato alla narrazione, poiché la giovane attrice cerca di adattarsi alle aspettative di un regista che naviga tra il passato e il presente. Le dinamiche che emergono durante le prove e le interviste promozionali offrono uno sguardo prezioso sul cinema nella sua dimensione umana e artigianale, ben distante dalle tendenze attuali legate all’uso dell’intelligenza artificiale e agli attori sintetici.

Un film di emozioni e scambi autentici

Il cinema di Trier è caratterizzato da uno stile di sguardi, parole e corpi che si intersecano, creando momenti di profonda emozione. La performance di Renate Reinsve e Elle Fanning si distingue per la loro intensità e sensibilità, arricchendo il film di sfumature complesse. Anche Inga Ibsdotter Lilleaas offre un’interpretazione memorabile nel ruolo di Agnes, la sorella minore di Nora, contribuendo a rendere la narrazione ancora più ricca e stratificata. Nonostante le ambientazioni chiuse della casa materna, Sentimental Value riesce a espandere il suo orizzonte, valorizzando gli esterni luminosi e naturali di Oslo, in cui i personaggi cercano rifugio e introspezione.

Un finale che lascia il segno

La fotografia di Kasper Tuxen e la colonna sonora, composta da brani di musica leggera, creano un contrasto efficace e malinconico, sottolineando l’equilibrio e la profondità del racconto. Le scene scritte da Trier e Eskil Vogt si distingueranno per sincerità ed emozione, culminando in un finale sorprendente e conciliatorio. Questo epilogo rappresenta un’ottima conclusione per una storia che mette in discussione non solo il legame tra padre e figlia, ma anche la potenza dell’arte nel trasformare i dolori e le sfide della vita. La finezza e la profondità che contraddistinguono il lavoro di Trier emergono in modo palpabile, offrendo al pubblico un’esperienza cinematografica indimenticabile.