Lorde ha recentemente condiviso nuovi aneddoti sulla creazione di due tracce fondamentali del suo ultimo album, durante un’intervista per The Zane Lowe Show su Apple Music 1. Ha rivelato momenti intimi legati alla composizione di “Hammer” e “Favorite Daughter”, fornendo uno spaccato autentico delle emozioni che hanno ispirato queste canzoni, scritte tra il fermento di New York e il profondo legame con sua madre.
Una Nascita Intensa
Nel tardo 2023, Lorde ha iniziato a lavorare su “Hammer” in un periodo particolarmente significativo della sua vita. Dopo aver interrotto l’assunzione della pillola anticoncezionale, ha iniziato a vivere nuove emozioni e sensazioni travolgenti. Parla di un’eccitazione pura, quasi come se tutto attorno a lei fosse possibile senza alcun limite. In quel frangente si trovava a New York, dove si muoveva liberamente per le strade, immersa in una carica energetica intensa.
Il Viaggio Creativo di “Hammer”
La prima versione del brano è nata proprio in quel periodo, ma è stata poi accantonata poiché non sembrava pertinente al progetto finale. Solo nella primavera del 2024, Jimmy ha collaborato con Buddy Ross per reinventare completamente il pezzo, introducendo sonorità fresche e innovative. La nuova registrazione è stata mostrata a Lorde tramite FaceTime; lei stessa ha descritto l’esperienza come una sorta di riappropriazione: “Ham è tornato”.
Una Melodia Grezza e Naturale
Il risultato finale conserva una forte autenticità e naturalezza, grazie ai suoni creati da Buddy Ross. Pur essendo generati elettronicamente, questi suoni possiedono una qualità terrena e quasi primordiale. Un elemento distintivo della canzone è un suono iniziale che sembra emergere dal corpo dell’artista; sua sorella lo ha addirittura paragonato a qualcosa proveniente dall’utero materno, evidenziando la visceralità del brano.
Introspezione in “Favorite Daughter”
D’altra parte, “Favorite Daughter” scaturisce da un sentimento più profondo e riflessivo, legato al legame con la madre di Lorde, una figura centrale nella sua vita personale e artistica. Questo rapporto è descritto come la motivazione principale dietro ogni sua manifestazione musicale.
Un Amore Complesso
Nei versi emerge l’ambivalenza tra una profonda ammirazione per quella donna, considerata un modello, e il bisogno universale di accettazione e amore incondizionato. Lorde esprime questo desiderio attraverso immagini forti, come “tutte le medaglie vinte spezzandomi la schiena per essere la tua figlia preferita”, rappresentando così l’impegno emotivo costante nella ricerca di approvazione.
Il Riferimento a Tematiche Universali
La canzone si estende oltre la dimensione familiare, parlando anche a un pubblico più ampio e affrontando temi universali come le aspettative sociali e le emozioni intense vissute sotto i riflettori fin dalla giovane età. Particolare rilevanza assume il ricordo degli anni difficili intorno ai sedici, quando Lorde si è trovata a vivere uno stile di vita frenetico, fatto di continui viaggi e eventi dal vivo, segnando così un cambiamento significativo nella sua esperienza e accentuando la ricerca di affetto vissuta nelle sue parole.
Collaborazione e Innovazione Musicale
Sotto le complesse melodie dei suoi ultimi lavori, troviamo figure chiave come Jimmy e Buddy Ross, il cui contributo è stato essenziale per trasformare i pezzi originali in nuove direzioni sonore, mantenendo tuttavia l’essenza emotiva dei testi. Jimmy ha gestito l’organizzazione generale, mentre Buddy Ross ha arricchito le tracce con suoni elettronici ma organici, conferendo ai brani una qualità unica e irripetibile.
Pensieri Finali
Ascoltare le storie di Lorde mi fa sempre riflettere su quanto le esperienze personali possano plasmare l’arte. Ogni canzone è un viaggio che ti attraversa l’anima! È incredibile pensare a come brillino le sue vulnerabilità. Che ne pensate voi, fan? Riuscireste a esprimere i vostri legami familiari nel modo in cui lo fa lei?
