Samuele Sartini racconta la musica elettronica e il potere emozionale del dancefloor

Il Linguaggio di Samuele Sartini nella Musica Elettronica

Nel panorama musicale attuale, molti artisti riescono a comunicare la loro visione attraverso un linguaggio sonoro distintivo. Samuele Sartini è uno di questi: un artista che ha saputo attraversare il mondo della musica senza mai scambiare l’intensità espressiva per eccesso o caos. In un’epoca in cui la musica elettronica è spesso percepita come fredda e meccanica, Sartini decide di percorrere una strada differente. Il suo approccio è caratterizzato da ascolto, misura e responsabilità, elementi che emergono con forza nel suo recente remix del brano iconico “L’emozione non ha voce”. Questo lavoro si presenta non solo come un’operazione musicale, ma come un tributo a un patrimonio emotivo che tocca diverse generazioni.

In un’intervista esclusiva, Sartini non parla solo del successo ottenuto o della carriera che lo ha portato dai club italiani al grande schermo di Clint Eastwood. Si rivela piuttosto l’uomo dietro la consolle: un professionista che rifiuta i clichè dell’artista “dannato” e considera il DJing come una professione che richiede disciplina e responsabilità. Sartini discute della sua passione per la musica come di una relazione profonda e duratura, esplorando il mondo della notte con uno sguardo critico e senza idealizzazioni. Racconta momenti toccanti, come quando si è fermato in autostrada, commosso, dopo aver saputo che Adriano Celentano aveva apprezzato la sua versione del brano.

Un Remix Carico di Significato

La richiesta di realizzare un remix del celebre brano di Adriano Celentano ha avuto per Sartini un significato speciale. Non solo ha collaborato con nomi di spicco nella musica internazionale, ma affrontare un pezzo così carico di emozioni ha rappresentato una sfida unica. Quando Chiara Bella, figlia di Gianni Bella, lo ha contattato per lavorare su questo progetto, ha immediatamente capito che si trattava di una questione delicata. L’impatto emotivo è stato intenso e Sartini ha riconosciuto che si stava avvicinando a qualcosa di sacro.

Il momento culminante è arrivato quando ha ricevuto conferma dell’approvazione da parte di Claudia Mori e Adriano Celentano, una notizia che lo ha colto di sorpresa mentre si trovava in autostrada. Questa reazione genuina mostra l’importanza che attribuisce alla musica non come semplice prodotto, ma come parte integrante della sua vita. La sensibilità di Sartini nell’affrontare un brano così iconico apre a riflessioni più ampie riguardo al rispetto per il materiale originale ed alla responsabilità che deriva dal reinterpretarlo.

Affrontare le Difficoltà e Rimanere Autentici

Uno degli aspetti più complicati del remix di Sartini è stata la necessità di ottenere le autorizzazioni legate al nome di Celentano. L’artista ha sempre mantenuto un controllo rigoroso sulle sue collaborazioni e questo fattore rende ogni nuovo progetto un’impresa delicata. Sartini sottolinea come la selezione accurata degli artisti da parte di Celentano sia una scelta consapevole volta a proteggere la sua eredità musicale. Tuttavia, una volta che il remix è stato ascoltato, il processo ha proseguito senza intoppi, testimoniando l’apprezzamento per il lavoro.

Quando gli viene chiesto cosa abbia convinto la famiglia Celentano ad approvare il remix, Sartini evidenzia l’importanza di un approccio creativo innovativo. Ha cercato di non alterare la magia del cantato originale, ma ha proposto una nuova struttura armonica e melodica che ha saputo attrarre l’attenzione dei familiari dell’artista. La capacità di Sartini di mantenere l’essenza del brano originale mentre introduceva elementi freschi dimostra una maturità artistica rara e un profondo rispetto per la musica.

Riscoprire la Musica Elettronica e il Suo Profilo Umano

La percezione comune che la musica elettronica sia “fredda” può essere facilmente contestata dalla realtà dei suoi brani ricchi di emozione e complessità. Sartini ribatte con fermezza a questa idea, spiegando che molti pezzi presentano strutture melodiche intricate e arrangiamenti che possono trasmettere profondità emotiva. Il suo remix non fa eccezione: la melodia originale di Celentano è un capolavoro in sé e il nuovo accompagnamento arricchisce ulteriormente l’esperienza dell’ascoltatore.

La questione dell’identità e dell’anima della musica da dancefloor emerge nuovamente, quando Sartini chiarisce che ogni nota del remix è stata concepita con passione e impegno. Ogni sessione di registrazione è stata un momento dove la magia ha potuto manifestarsi. Inoltre, afferma che la viralità di un brano non deve essere l’obiettivo principale durante il processo creativo; piuttosto, la cosa più importante è rimanere fedeli a se stessi e all’atmosfera che desiderano creare. Questo approccio riesce a preservare l’autenticità dell’arte, evitando la trappola di inseguire successi effimeri.

Rimanere Focalizzati nel Mondo della Notte

La vita di un DJ, spesso circondata da miti e stereotipi, può apparire difficile da gestire. Sartini riconosce che ci sono tentazioni ovunque e che mantenere i piedi per terra è fondamentale. Nonostante il suo lavoro sia pervaso da situazioni di grande stimolo e pressione, sostiene che le scelte personali determinano il proprio cammino. La serietà con cui affronta ogni aspetto della sua professione dimostra che, anche nel mondo festaiolo, è possibile mantenere un comportamento etico e professionale.

Infine, affronta il tema della sicurezza nel lavoro notturno. Un DJ deve non solo occuparsi della musica, ma anche assicurarsi di essere circondato da un team competente. Le immagini di eventi recenti mettono in luce la necessità di avere figure specializzate dedicate alla sicurezza, in modo che i DJ possano concentrarsi sulla loro performance. Sartini chiarisce che, sebbene ci siano sempre delle incognite, la vera responsabilità deve estendersi oltre il palco.

La carriera di Samuele Sartini continua quindi a evolversi, portando con sé una visione autentica e umana della musica e dello spettacolo, apportando freschezza e profondità in un panorama musicale in costante cambiamento.