The Smashing Machine, recensione del film con Dwayne Johnson e il suo impatto sul pubblico

Un film che esplora la vita di un campione di arti marziali miste

Presentato durante la Mostra del Cinema di Venezia 2025, il lungometraggio del regista BENNY SAFDIE si concentra sulla storia di un noto campione di arti marziali miste, interpretato in modo sorprendente da Dwayne Johnson, noto anche come The Rock. Questo film non si limita a descrivere l’ascesa nel mondo dello sport, ma offre uno sguardo profondo su ciò che implica vivere sotto le luci dei riflettori. La pellicola è un’intensa riflessione su cosa significhi perseguire la gloria e quali sacrifici siamo disposti a fare per ottenerla. Il protagonista, MARK KERR, incarna questa continua ricerca di vittoria e il peso delle aspettative personali.

Un viaggio tra successi e fragilità emotive

MARK KERR, figura centrale della storia, è un lottatore di arti marziali miste che, negli anni novanta, ha fatto il suo debutto nel circuito professionistico con una straordinaria vittoria. Questo trionfo rappresenta solo l’inizio di una carriera costellata di successi. Tuttavia, dietro la facciata del lottatore invincibile si cela un uomo emotivamente vulnerabile, segnato da insicurezze e dipendenze. La sua relazione tumultuosa con DAWN STAPLES è un aspetto cruciale del racconto, evidenziando come la sua vita personale sia in costante conflitto con la sua carriera. Nel film, assistiamo a un’analisi profonda del suo percorso, dalle prime vittorie fino al declino all’interno della UFC, una montagna russa di incontri e sfide interiori.

Le performance degli attori nel cuore della narrazione

Uno dei punti salienti di questo film è senza dubbio il cast, con Dwayne Johnson nei panni di MARK KERR. L’attore, noto per il suo passato nel wrestling e per i suoi ruoli in film d’azione, qui mostra un lato drammatico che sorprende e coinvolge. La complessità del personaggio viene esplorata attraverso la sua vulnerabilità e le sue debolezze, rendendo KERR un protagonista affascinante, mai unidimensionale. La performance di Johnson riesce a bilanciare la potenza dell’azione con la delicatezza del dramma, offrendo una lettura autentica del personaggio.

Anche EMILY BLUNT contribuisce in modo significativo al film, interpretando un personaggio che, sebbene possa sembrare stereotipato, riesce comunque a catturare l’essenza della donna in difficoltà tra la lotta per il proprio spazio e la dipendenza affettiva. La sua interpretazione aiuta a dare maggior spessore alla dinamica romantica tra i due protagonisti, arricchendo ulteriormente la narrazione.

Una riflessione sulle vite dietro lo sport

THE SMASHING MACHINE non è semplicemente un racconto sportivo, ma piuttosto un’indagine sulle vite e sulle relazioni che si intrecciano attorno a un atleta. Il film non evita di ritrarre i lati oscuri del carattere di KERR, mostrando come le sue dipendenze influenzino non solo la sua carriera, ma anche i suoi legami interpersonali. I rapporti con gli amici e membri del suo team sono una rappresentazione di una vulnerabilità bisognosa di conferme e affermazione, elementi essenziali per comprendere la sua complessità umana.

Un’opera da confrontare con altri grandi film del genere

É inevitabile fare un confronto tra THE SMASHING MACHINE e altri film iconici sul tema, come THE WRESTLER. Anche se questa pellicola non raggiunge la stessa profondità narrativa e l’intensità emotiva del lavoro di DARREN ARONOFSKY, presenta comunque un’interessante visione registica. La scelta di focalizzarsi sui primi piani e sull’espressione dei volti degli attori arricchisce la narrazione, permettendo allo spettatore di entrare in sintonia con il mondo interiore dei protagonisti.

Un film che stimola la riflessione

THE SMASHING MACHINE si propone come un lavoro avvincente e significativo, sebbene imperfetto. Mette in luce il lato umano di MARK KERR, spostando il focus dall’atletica sportiva alle dinamiche relazionali e alle dipendenze. Le interpretazioni di Dwayne Johnson e Emily Blunt offrono un repertorio emozionale che eleva il film, rendendolo avvincente. La regia, pur mantenendo una certa distanza dalla perfezione, riesce a catturare l’essenza di un viaggio complesso, lasciando un’impronta significativa nel panorama cinematografico contemporaneo.