Orfeo, intervista esclusiva a Virgilio Villoresi sul suo nuovo progetto creativo

Un film evocativo: Orfeo di Virgilio Villoresi

Il lungometraggio “Orfeo”, diretto da VIRGILIO VILLORESI, presenta un’esperienza cinematografica unica che fonde elementi onirici e mitologici. Questo film è stato mostrato fuori concorso all’82ª edizione della Mostra del Cinema di Venezia, attirando l’attenzione per la sua capacità di trasportare lo spettatore in un viaggio emozionante attraverso tematiche universali come l’amore e la perdita. Ispirato al “Poema a fumetti” di DINO BUZZATI, il film si propone come una celebrazione della settima arte e delle sue molteplici espressioni. L’opera di VILLORESI offre uno sguardo profondo su un’umanità smarrita, utilizzando la musica e la narrazione visiva per raccontare una storia d’amore che travalica i confini della realtà.

Nel racconto, il protagonista, ORFEO, è un pianista che incanta il pubblico con le sue emotive sonate nel locale “Polypus”. La sua vita cambia quando incontra EURA, una ballerina che lo affascina fin dal primo momento. Questo incontro segna l’inizio di una relazione intensa e totalizzante. Tuttavia, EURA cela un mistero: scompare improvvisamente, portando ORFEO a seguirla attraverso una porta che lo conduce in un mondo fantastico. Qui, il musicista affronta se stesso e la sua passione, scoprendo che l’amore vive in lui per sempre, immortale nella sua musica. La trama invita lo spettatore a riflettere sul potere dell’amore e sull’importanza della creatività e dei sogni.

La sfida di adattare un capolavoro

Nell’intervista, VILLORESI discute le difficoltà incontrate durante l’adattamento del “Poema a fumetti” per il grande schermo. L’artista sottolinea come le immagini evocative presenti nel lavoro di BUZZATI siano state una fonte d’ispirazione, ma anche una complessità da affrontare. Le illustrazioni richiedevano una traduzione cinematografica che mantenesse l’intensità e l’impatto visivo originale. Con il supporto di ALBERTO FORNARI, il regista ha lavorato per conferire una struttura narrativa più lineare al film. Nonostante le sfide legate alla frammentazione dell’opera originale, VILLORESI è riuscito a creare un racconto fluido e coinvolgente, capace di catturare l’immaginazione del pubblico e condurlo in un’avventura sensoriale e onirica.

Questa ricerca di fluidità narrativa è stata essenziale per rendere giustizia alla ricchezza del materiale di partenza. Il montaggio finale del film ha ulteriormente contribuito a creare un’atmosfera di sogno, permettendo agli spettatori di immergersi completamente nell’universo creativo di ORFEO. Attraverso una combinazione di tecniche classiche e innovative, il regista ha cercato di raggiungere un equilibrio in grado di esaltare sia la dimensione visiva che quella emozionale della storia.

Un connubio tra tradizione e innovazione

Un aspetto distintivo di “Orfeo” è la fusione tra animazione tradizionale e effetti pratici. VILLORESI rivela la sua preferenza per un approccio artigianale nella realizzazione del film, evidenziando come i risultati tangibili davanti alla macchina da presa possano regalare un senso di autenticità e meraviglia. Secondo il regista, lavorare con effetti pratici permette di ottenere una coesione visiva naturale che il digitale non può replicare completamente. Questa scelta stilistica non solo arricchisce l’opera, ma pone anche domande sul futuro del cinema e sulla direzione che stanno prendendo le produzioni di questo tipo. VILLORESI rimane convinto che l’originalità di tali film possa emergere proprio dalla rarità di queste tecniche, continuando a percorrere il suo cammino nel mondo dell’animazione artigianale.

Il regista esprime la sua passione per la rappresentazione visiva immediata, suggerendo che anche nei tempi moderni ci sia spazio per la bellezza dell’autenticità. Ogni elemento di “Orfeo” è pensato per integrarsi armoniosamente, creando una sinestesia artistica che coinvolge mente e cuore. La sua visione rimane centrata sull’importanza di raccontare storie in modo autentico e incisivo.

Riflessioni profonde sull’esistenza

Durante le interazioni tra ORFEO e il personaggio del diavolo custode, emergono riflessioni profonde sui temi dell’assenza e della ricerca. Il custode mostra a ORFEO delle persone che scrutano attraverso piccole finestre, invitando alla meditazione sulla condizione umana. Questi momenti pongono interrogativi esistenziali: siamo noi coloro che cercano di colmare le nostre mancanze osservando le vite degli altri? VILLORESI descrive questa scena come una fusione tra le evocazioni di BUZZATI e le sue esperienze personali. La presenza assente di suo padre ha influenzato profondamente la sua visione artistica, rendendo il film una sorta di viaggio autobiografico verso una connessione mai avvenuta.

In un dialogo intimo e rivelatore, il regista esplora l’idea che ogni spettatore possa trovare parti di sé nelle figure rappresentate sullo schermo. L’intento di VILLORESI di utilizzare il cinema come un mezzo per affrontare domande esistenziali e per dare voce a emozioni profonde rende “Orfeo” non solo un’opera visivamente accattivante, ma anche un viaggio di introspezione collettiva.

Il cinema come rifugio e luogo di sogni

Infine, VILLORESI riflette sull’essenza del cinema come uno spazio dedicato ai sogni e all’immaginazione. Sin da giovane, il regista ha percepito il potere trasformativo del cinema, considerandolo un compagno silenzioso durante periodi di solitudine. Crescendo, ha scoperto correnti artistiche che vedono il cinema come una rappresentazione dell’inconscio umano, un luogo dove le emozioni possono essere esplorate e condivise. “Orfeo” nasce da questa concezione, rappresentando un viaggio iniziatico che accompagna gli spettatori all’interno di un sogno collettivo, dove le esperienze personali possono trovare risonanza e significato.

Questo approccio fa di “Orfeo” un’esperienza non solo visiva, ma anche emotiva, capace di toccare le corde più profonde dell’animo umano. Con ogni sequenza, VILLORESI invita il pubblico a lasciarsi trasportare, proponendo una riflessione sul significato dell’amore, della ricerca e della bellezza dell’esistenza.