Un’Opera Prima di Profondo Impatto
Giuseppe Miale di Mauro presenta con Nottefonda il suo esordio cinematografico, un’opera che ha già fatto parlare di sé dopo la sua proiezione alla Festa del Cinema di Roma. Il film è ispirato al romanzo La strada degli americani, scritto dallo stesso regista, e si avvale della sceneggiatura coadiuvata da Bruno Oliviero e dal talentuoso Francesco Di Leva.
Il Protagonista e il Suo Dolore
Francesco Di Leva interpreta Ciro, un uomo segnato da una tragedia personale: la morte della moglie in un incidente stradale. Questo evento ha scatenato in lui un vortice di disperazione e autodistruzione. Ogni notte, Ciro si avventura per le strade in cerca della vettura rossa responsabile della morte della sua consorte, in un tentativo di ottenere giustizia a modo suo. Accanto a lui c’è il figlio tredicenne Luigi, interpretato da Mario Di Leva, che cerca di supportare il padre in questo viaggio tortuoso e pieno di sofferenza.
Una Lotta Contro Se Stessi
Il personaggio di Ciro, schiacciato dalla sua angoscia, ricorre all’uso di sostanze stupefacenti come anestetico contro il dolore, chiudendo le porte a qualsiasi possibilità di vita al di fuori della sua prigione emotiva. Il suo stato di devastazione coinvolge anche i familiari, inclusa la madre, interpretata da Dora Romano, e l’amico Rosario, portando avanti una spirale di autodistruzione e solitudine.
Relazioni Scomode e Silenzi Significativi
Il film mette in risalto il complesso rapporto tra Ciro e Luigi, dove il giovane tenta di risollevare le sorti del padre, mentre quest’ultimo rifugge ogni forma di connessione umana. Questa dinamica crea una tensione palpabile e rappresenta una punizione autoflagellatoria inflitta da Ciro su se stesso, immerso nei sensi di colpa.
Flashback e Ambientazione
Per facilitare la comprensione del passato di Ciro, il film utilizza vari flashback che gettano nuova luce sui suoi legami familiari precedenti all’incidente. Sebbene ambientato nella periferia est di Napoli, il film evita di cadere nel cliché visivo della città, preferendo uno sfondo discreto di sottopassaggi, palazzi e strade che contribuiscono a rendere universale la narrativa, specialmente nel periodo natalizio, quando il senso di isolamento di Ciro è ulteriormente accentuato.
Stile Visivo e Atmosfera
La fotografia, curata da Michele D’Attanasio, gioca un ruolo cruciale nell’atmosfera del film, scegliendo toni freddi e metallichi al posto dei caldi colori tipici di Napoli. Le inquadrature fisse e pulite, spesso centrated sui primi piani dei personaggi, enfatizzano l’intensità emotiva senza distrazioni superflue. Tuttavia, l’elemento narrativo principale può essere inteso anticipatamente, creando una leggera perdita di suspense.
Una Luce nella Notte
Il film esamina il profondo buio in cui Ciro si trova immerso, ma introduce anche una tenue speranza attraverso una flebile luce che rappresenta la possibilità di accettare il dolore e ricominciare a vivere, nonostante le perdite. Attraverso questa narrazione, Nottefonda si conferma un’opera prima significativa, capace di affascinare e far riflettere sul tema del lutto e della rinascita personale.
