La valle dei sorrisi, Paolo Strippoli e Michele Riondino avvertono: il futuro è a rischio

Un nuovo capitolo nel mondo dell’horror cinematografico

Il film “La valle dei sorrisi” rappresenta un’importante evoluzione nel panorama dell’horror, portando alla ribalta una storia che riflette sulle fragilità umane e sui legami emotivi. La pellicola, diretta da PAOLO STRIPPOLI, sarà disponibile al cinema dal 17 settembre e si inserisce in un contesto più ampio di opere autoriali, ora finalmente accolte anche in manifestazioni prestigiose come la Mostra del Cinema di Venezia. Un’opera che promette di stimolare riflessioni profonde sul dolore e sulla ricerca della felicità.

Un viaggio nell’isolamento e nel dolore

Realizzato con la collaborazione di JACOPO DEL GIUDICE e MILO TISSONE, il film narra le esperienze del professor Rossetti, costretto a ritirarsi a REMIS, un piccolo villaggio montano, dopo la perdita del figlio. Qui, in un ambiente che sembra emettere un’allegria contagiosa, si cela un mistero: il giovane Matteo, allievo di Rossetti, riesce ad assorbire il dolore altrui attraverso abbracci, trasformando il gesto in un atto carico di significato. La trama si sviluppa attorno ai personaggi interpretati da MICHELE RIONDINO, GIULIO FELTRI, ROMANA MAGGIORA VERGANO e PAOLO PIEROBON, tracciando un quadro complesso delle emozioni umane.

Il tema della felicità e dell’apparenza

Il fulcro della narrazione è la ricerca della felicità, esplorando come una società focalizzata sull’apparenza possa assorbire ogni forma di emozione negativa. MICHELE RIONDINO, durante un’intervista video, sottolinea che “La valle dei sorrisi” mira a ritrarre il tentativo degli abitanti di REIMIS di sfuggire all’infelicità. Questa ricerca di escapismo trova eco nei comportamenti odierni sui social media, dove la pressione a mostrarsi felici può condurre a una fuga dal dolore reale. L’analisi di questa dinamica si mostra pertinente, considerando le modalità con cui oggigiorno tendiamo a presentare versioni idealizzate di noi stessi online.

Riflessioni sociali e psicologiche

La località di REMIS, sebbene frutto della fantasia, funge da allegoria per la nostra società. PAOLO STRIPPOLI evidenzia come gli abitanti di REMIS simboleggino le persone che interagiscono in modo superficiale sui social. La visibilità delle sofferenze altrui viene spesso ridotta a una mera questione di performatività, dove chi esprime il proprio dolore è etichettato come “millantatore”. L’abbraccio, simbolo centrale della pellicola, diventa quindi una risposta alla distanza emotiva indotta dalla vita virtuale, una affermazione contro l’alienazione sociale.

Un monito sull’essere umano contemporaneo

GIULIO FELTRI commenta sull’uso dei social come rifugio per chi soffre, mettendo in evidenza come questo possa tradursi in rabbia nei confronti degli altri. La rappresentazione dell’abbraccio nel film viene descritta come una via di fuga, dove una persona si fa portatrice del dolore di molti. L’ambientazione di REMIS racchiude un dramma collettivo che echeggia nelle varie crisi globali che affrontiamo oggi. RIONDINI evidenzia che non possiamo limitarci a cercare soluzioni facili e che il vero lavoro su noi stessi deve necessariamente passare attraverso l’accettazione e la comprensione dei nostri dolori.

Affrontare le difficoltà senza scorciatoie

PAOLO STRIPPOLI affronta la questione delle scorciatoie nella vita quotidiana degli esseri umani. Sottolinea che mentre i veri eroi sono rari, molte persone cercano vie facili per evitare il dolore. Tuttavia, il film avverte che tali scorciatoie possono trasformarsi in trappole. Strippoli mette in guardia sulla necessità di affrontare le proprie paure e sofferenze, osservando che la realtà che viviamo è caratterizzata da orrori evidenti. Il dolore, secondo il regista, può partorire mostri; e se non ci si attiva, il nostro futuro rischia di essere segnato da queste creature che non riusciamo a riconoscere in noi stessi.