I colori del tempo, intervista al regista Cédric Klapisch sul suo nuovo film

Il nuovo successo di Cédric Klapisch al cinema

Il regista francese CÉDRIC KLAPISCH si prepara a conquistare il pubblico con il suo ultimo film, che ha già ottenuto un grande successo in Francia. Questo progetto ha portato l’autore fino al prestigioso Concorso ufficiale di CANNES, rappresentando un’importante tappa nella sua carriera artistica.

CÉDRIC KLAPISCH ha sempre mostrato un interesse profondo per le dinamiche sociali e le relazioni interpersonali. Nel corso della sua carriera ha esplorato temi legati all’identità giovanile europea, come dimostrano i suoi film più noti: L’APPARTAMENTO SPAGNOLO e BAMBOLA RUSSE, oltre alla serie INSALATA GRECA prodotta da AMAZON. Tuttavia, è il concetto di comunità e il bisogno di connessioni nell’epoca moderna che ha caratterizzato gran parte del suo lavoro. Il regista stesso riflette su questo argomento, affermando che tutte le sue storie ruotano attorno al rapporto tra l’individuo e il gruppo, un tema che continua a stimolare la sua creatività.

L’intreccio tra passato e presente in I colori del tempo

Con il suo ultimo film, I COLORI DEL TEMPO, KLAPISCH affronta la relazione tra la Parigi di fine Ottocento e quella odierna, creando un dialogo continuo tra storia e modernità. La trama ruota attorno a un gruppo di cugini che si riuniscono per discutere di una misteriosa eredità legata all’antenata ADÈLE MEUNIER. Attraverso lettere, foto e dipinti, i personaggi esplorano gli amori e le avventure di Adèle, vissuta durante la BELLE ÉPOQUE, periodo straordinario della storia francese e dell’arte impressionista.

KLAPISCH sottolinea l’importanza di una documentazione accurata per ricreare quel periodo storico. La sua ricerca dettagliata gli ha permesso di rendere la Parigi di allora sorprendentemente simile a quella di oggi, attraverso un uso sapiente di immagini e dissolvenze che sfumano le distanze temporali. Infatti, note che il paesaggio urbano, con strade e marciapiedi, è rimasto pressoché invariato nonostante i cambiamenti tecnologici e culturali.

Una riflessione sull’importanza del passato

I COLORI DEL TEMPO non tratteggia il passato come semplice nostalgia, ma come uno strumento attraverso cui comprendere meglio il presente. Seb, un giovane creatore di contenuti digitali, viene spinto a esplorare il suo passato familiare e a interrogarsi sulla sua identità. Questo viaggio lo porta a scoprire legami profondi che lo riconnettono a un sé più autentico. La storia invita il pubblico a riflettere su quanto possa essere significativo “guardare indietro” per vivere pienamente il “qui e ora”.

KLAPISCH mette in evidenza che l’esplorazione delle proprie radici e della storia personale può rivelarsi essenziale in un’epoca che tende a focalizzarsi sull’immediato. Per lui, il cinema deve necessariamente trarre insegnamenti dal passato. Riconosce che ogni artista, sia esso musicista o regista, deve conoscere e comprendere le correnti artistiche che lo hanno preceduto, un aspetto fondamentale per creare opere originali e significative.

Il confronto tra diverse forme d’arte

Un altro tema centrale nel film è la coabitazione delle arti visive. Nella Paris della Belle Époque, la pittura doveva confrontarsi con la nascita della fotografia, mentre ai giorni nostri il cinema deve fare i conti con le nuove tecnologie, in particolare l’Intelligenza Artificiale generativa. Nonostante le sfide che queste innovazioni possono comportare, KLAPISCH rimane ottimista riguardo al futuro delle arti. Sottolinea il fatto che la diversità e la contaminazione tra forme artistiche sono risorse preziose, anziché minacce. La convivenza tra pittura e fotografia, così come quella tra musica tradizionale e sintetizzatori, testimoniano che l’arte non elimina ciò che la precede, ma piuttosto evolve attraverso interazioni e sovrapposizioni.

In definitiva, KLAPISCH esprime la convinzione che i veri artisti sanno distinguere tra l’utilizzo delle nuove tecnologie e la creazione di opere con un valore autentico. Afferma che, seppur sia facile accedere a strumenti come fotocamere e software di editing, solo pochi riescono a trasformare queste opportunità in arte. La differenza sta nella preparazione, nella curiosità e nella profonda comprensione del proprio mestiere, elementi che continuano a caratterizzare ogni vera espressione creativa.