Hamnet, intervista alla regista Chloé Zhao sulla sua visione del rapporto padre-figlio

Scoprire il mondo di Hamnet attraverso Chloé Zhao

Il film “Hamnet”, diretto da Chloé Zhao, sta attirando l’attenzione nel panorama cinematografico, con una serie di nomination agli Oscar e riconoscimenti che non mancano. La regista si apre in un’intervista per approfondire il significato e il lavoro dietro questa opera, evidenziando la bellezza della storia e le sfide del suo adattamento. Al centro della narrazione ci sono i personaggi di AGNES HATHAWAY e WILLIAM SHAKESPEARE, esplorando temi di amore e lutto nel contesto della peste che colpì nel 1596. Zhao parla dell’importanza della collaborazione con la scrittrice MAGGIE O’FARRELL, da cui è tratto il film.

In un viaggio che parte dai festival di Telluride e Toronto fino alla Festa del Cinema di Roma, “Hamnet” svela il suo potenziale e il suo impatto visivo, confermando la maestria di Zhao nella creazione di atmosfere coinvolgenti. L’accoglienza calorosa ricevuta durante la prima proiezione ha preparato il terreno per un dialogo profondo tra la regista e il pubblico, dal quale sono scaturite emozioni autentiche.

Il viaggio emozionale dell’adattamento

Durante l’intervista, la prima domanda rivolta a Chloé Zhao ha riguardato il processo di adattamento del romanzo di MAGGIE O’FARRELL, ponendo l’accento sulla transizione da parole a immagini. La regista ha condiviso le sue riflessioni su come ha affrontato una narrazione intrisa di introspezione, evidenziando che l’essenza del libro risiede nei sentimenti più che nei dialoghi. Zhao ha sottolineato la sua preferenza per adattamenti che si distaccano da strutture dialogiche pesanti, poiché ciò le consente di esplorare il paesaggio interiore dei personaggi utilizzando linguaggi visivi e sonori. Questo approccio consente di costruire una rappresentazione emotiva che risuona nel cuore degli spettatori.

L’arte visiva, secondo Zhao, deve rivelare la profondità emotiva senza bisogno di parole. Focalizzandosi sulla mappa interiore dei personaggi, la regista riesce a tradurre l’intensità dei loro sentimenti in un linguaggio cinematografico ricco e suggestivo. La sua capacità di catturare la complessità delle emozioni umane offre una connessione profonda tra il pubblico e le esperienze narrate, rendendo “Hamnet” un film da vedere.

La sinfonia di suoni e immagini di Hamnet

Un tassello importante del film è rappresentato dalla colonna sonora, creata da MAX RICHTER, la cui musica ha assunto un ruolo fondamentale nel sostenere la narrazione. In merito al suo lavoro con Richter, Zhao ha spiegato che la sua sensibilità verso la natura e le vibrazioni ambientali si riflette in ciascuna nota della sua composizione, creando un legame armonioso tra le immagini sullo schermo e le emozioni del racconto. L’approccio di Richter ha influenzato significativamente il modo in cui venivano vissuti i momenti sul set, rendendo la musica un elemento costante e ispiratore.

Zhao ha accennato all’importanza di sentire quella vibrazione naturale anche in contesti urbani, evidenziando come la musica di Richter riesca a trasmettere sensazioni di connessione e autenticità, anche in un ambiente lontano dalla natura incontaminata. Questo aspetto ha arricchito l’atmosfera del film e ha permesso agli attori di immergersi pienamente nei loro ruoli, contribuendo a dare vita a una narrazione densa e commovente.

Il legame tra cinema e natura secondo Chloé Zhao

Chloé Zhao ha condiviso la sua personale evoluzione rispetto al concetto di natura nel corso degli anni. Cresciuta in un contesto urbano, ha inizialmente vissuto il divario tra il mondo naturale e la vita moderna, ma ha poi avvertito la necessità di riconnettersi con l’ambiente. La regista ha raccontato come i suoi film precedenti, realizzati negli Stati Uniti, le abbiano permesso di interagire con culture più legate alla terra, svolgendo un ruolo cruciale nella sua comprensione della spiritualità della natura.

Questa crescita interiore si traduce in una riflessione profonda: gli esseri umani non possono essere separati dalla natura, poiché essa è parte integrante della nostra esistenza. Zhao invita a considerare il valore di un rapporto diretto con l’ambiente, enfatizzando che esplorare la natura significa, in definitiva, esplorare noi stessi. La sua visione porta alla luce temi vitali che risuonano nel film e si collegano al benessere umano nella società contemporanea.

Il lavoro di squadra e la presenza autentica degli attori

In chiusura dell’intervista, Zhao ha parlato del suo approccio alla direzione degli attori, in particolare dei protagonisti PAUL MESCAL e JESSIE BUCKLEY. Sottolineando la sua filosofia di lasciare spazio alla creatività, ha affermato che incoraggia gli attori a vivere una sorta di realtà condivisa, evitando imposizioni riguardo ai personaggi. Questo metodo consente agli interpreti di abbracciare le sfumature del loro ruolo, contribuendo a una performance genuina e autentica.

Il suo desiderio è che gli attori possano portare in scena una fusione delle loro esperienze personali e delle emozioni richieste dai personaggi, permettendo così una narrazione vibrante e interattiva. La chimica tra Mescal e Buckley è palpabile e giocano un ruolo fondamentale nel dare vita alla storia di “Hamnet”, rendendo il film una riflessione sull’amore, la perdita e la resilienza dell’animo umano.