Guillermo del Toro sottolinea l’importanza dell’arte contro il rischio del fascismo

Il messaggio di Guillermo del Toro al Palm Springs Film Festival

Guillermo del Toro ha recentemente ricevuto un importante riconoscimento ai Creative Impact Awards, tenutisi al Palm Springs Film Festival. Durante la cerimonia, ha colto l’occasione per esprimere un forte messaggio a favore dell’arte e della creatività, sottolineando come considerare quest’ultima un lusso superfluo sia pericoloso. Del Toro ha parlato della sua visione del cinema come strumento fondamentale per il progresso umano, invitando i giovani registi a prendersi cura della loro arte e a non sottovalutarne il valore.

Nel suo intervento, il regista ha fatto un appello chiaro e diretto: difendere l’arte è un atto politico. Rivolgendosi ai cineasti presenti, ha affermato che minimizzare l’importanza dell’arte rappresenta una minaccia per la società. Ha citato la frase “quando qualcuno ti dice che l’arte non è importante, quello è sempre il preludio al fascismo”, enfatizzando con veemenza la responsabilità di chi crea contenuti culturali.

Il valore della creatività secondo Guillermo del Toro

Del Toro ha approfondito il concetto che l’arte non deve essere considerata sacrificabile in nome del progresso o dell’efficienza. Durante il suo discorso, ha messo in evidenza come l’idea che una semplice applicazione possa creare arte denoti una riduzione della creatività a mero prodotto di consumo. Ha aggiunto che l’interesse nei confronti di quest’idea sottolinea come ci si voglia privare di ciò che rende l’umanità migliore e più complessa. L’artista ha quindi invitato i giovani a mantenere viva quella fiamma di creatività che può resistere alle pressioni esterne.

Un elemento chiave nel suo discorso è stata l’invito a coltivare una duplice postura nel lavoro creativo: da un lato, la gentilezza e il coinvolgimento, dall’altro, la convinzione inestimabile nel proprio operato. Del Toro ha ribadito l’importanza di credere nella propria arte, sottolineando come ogni creazione rappresenti un atto di resistenza e una forma di protezione contro la semplificazione della realtà contemporanea.

I mostri come simbolo di creatività

Il legame tra Guillermo del Toro e i mostri va oltre l’estetica cinematografica; è quasi spirituale. Durante il suo intervento, il regista ha rievocato l’esperienza profonda di vedere per la prima volta “Frankenstein” di James Whale, il film del 1931, sottolineando come questa visione gli abbia aperto gli occhi su nuove possibilità espressive nel cinema. Il fatto di avere come ospite Sara Karloff, figlia di Boris Karloff, storico interprete della creatura, ha arricchito ulteriormente questo legame simbolico. Del Toro ha sostenuto che i mostri possiedono una capacità unica di spiegare le complessità del mondo, specialmente in tempi difficili come quelli attuali.

Il regista ha posto l’accento sull’importanza di avere due “pelli”, una per affrontare le sfide del settore e l’altra per rimanere sensibili verso collaboratori e idee. Questo approccio riflette il suo stile distintivo e la sua visione artistica, che incoraggia a esplorare il potere dell’immaginazione nel comprendere meglio la realtà che ci circonda.

Riflessioni sul successo e la creatività

Analizzando il tema del successo nella sua carriera, Del Toro ha sfatato il mito del percorso lineare verso il raggiungimento degli obiettivi. Ha affermato che il fallimento è parte integrante del processo creativo, una “stanza adiacente al successo” dalla quale nessun artista è esente. Con un tocco di ironia, ha paragonato il successo a una porta senza numeri, dove l’esito può variare enormemente. Questa metafora evidenzia che il cammino verso l’arte è spesso caratterizzato da tentativi e imprevisti, suggerendo che ogni esperienza, sia positiva che negativa, contribuisce alla crescita personale e professionale dell’artista.

Oscar Isaac, presentando Del Toro sul palco, ha definito il cinema del regista come un luogo di continua trasformazione, capace di innovare generi e portare poesia nell’orrore. Le parole di Isaac rispecchiano perfettamente l’impegno di Del Toro per un linguaggio cinematografico necessario, che oggi più che mai ha bisogno di essere protetto e valorizzato, affinché l’arte possa continuare a influenzare e arricchire la società.