Father Mother Sister Brother, la recensione del nuovo film di Jim Jarmusch

Una nuova visione sulla famiglia nel cinema di Jim Jarmusch

Il regista americano Jim Jarmusch presenta un’opera che esplora i complessi legami familiari al Festival di Venezia 82. La sua ultima pellicola, una dramedy antologica dal titolo “Father Mother Brother Sister”, invita il pubblico a riflettere sulle dinamiche familiari attraverso storie intrecciate tra loro, caratterizzate da silenzi e momenti di quotidianità. Questo film si propone come una celebrazione della vita familiare, pur riconoscendo le sue sfide e le sue fragilità.

Un brindisi all’essenza dell’esperienza umana

Jarmusch, noto per la sua capacità di catturare l’ordinario, ci propone una narrazione in cui si celebra il semplice atto di condividere un brindisi, anche se con acqua. In “Father Mother Brother Sister”, i personaggi, legati da legami di sangue, affrontano relazioni complicate e talvolta tensive. L’incipit di Tolstoj viene adattato per riflettere l’unicità di ogni famiglia disfunzionale rappresentata nel film. Ogni capitolo rappresenta una diversa sfaccettatura di questo tema universale, ponendo l’accento sull’importanza delle connessioni umane, anche quando queste sono fratturate.

Un viaggio tra mondi e storie diverse

A distanza di sei anni dalla sua ultima opera “I morti non muoiono”, Jarmusch torna con un film che racchiude una sintesi del suo stile distintivo. “Father Mother Brother Sister” è strutturato in tre segmenti – “Father”, “Mother”, “Brother Sister” – ognuno dei quali esplora situazioni di vita quotidiana in diverse località del mondo. Le storie si intersecano attraverso temi comuni, dando vita a un mosaico narrativo che riflette sulle esperienze familiari. I segmenti sono ambientati rispettivamente nel nord-est degli Stati Uniti, a Dublino e a Parigi, dimostrando che le sfide delle relazioni familiari sono universali.

Ritratti familiari di una dolceamara quotidianità

In ciascuno dei tre capitoli, Jarmusch presenta personaggi ben delineati, dalle visite impacciate ai confronti più profondi. Il primo segmento presenta Tom Waits in un ruolo di padre e i suoi figli, interpretati da Adam Driver e Mayim Bialik, mentre il secondo coinvolge Charlotte Rampling e le sue due figlie, Vicky Krieps e Cate Blanchett, riunite per un incontro annuale. Infine, l’ultimo segmento racconta il ritorno di Indya Moore e Luka Sabbat nell’appartamento vuoto dei genitori. Attraverso questo trittico, il regista affronta la complessità delle relazioni familiari, evidenziando la distanza e la vicinanza che caratterizzano i legami di sangue.

Un gioco di silenzi e dialoghi significativi

Jarmusch riesce a far emergere il passato dei personaggi attraverso oggetti e ricordi, utilizzando la scenografia per svelare le loro identità. Momenti di dialogo si intrecciano con pause significative, creando un’atmosfera in cui il silenzio parla tanto quanto le parole. La scelta di limitare l’uso della musica, riservando solo due brani per l’apertura e la chiusura, enfatizza l’importanza della comunicazione umana e dell’espressione emotiva. Questo approccio consente agli spettatori di immergersi nel mondo dei protagonisti, avvicinandosi a sentimenti di vulnerabilità e autenticità.

Un’esperienza cinematografica unica e riconoscibile

Il montaggio curato da Affonso Gonçalves accompagna lo spettatore in un viaggio visivo che esalta la poetica di Jarmusch. Le inquadrature lente e contemplative, unite a dettagli minuziosi, creano un’atmosfera intima e riflessiva. “Father Mother Brother Sister” rappresenta un esempio di cinema autentico, dove la dolcezza e l’amarezza si intrecciano in un racconto che parla al cuore. Per gli amanti del cinema di Jarmusch, questa pellicola offre un ritorno alle sue radici artistiche, presentando una visione della vita familiare che risuona con ironia e malinconia, tratti distintivi della sua opera.