Evangelion, Hideaki Anno parla dell’impatto dell’IA sul lavoro umano e della necessità di accettarlo

Le riflessioni di Hideaki Anno sull’Intelligenza Artificiale

Hideaki Anno, noto per la sua opera “Neon Genesis Evangelion”, ha recentemente rilasciato un’intervista in cui condivide le sue opinioni sull’impatto dell’intelligenza artificiale (IA) nel mondo dell’animazione. Questo tema ha sollevato dibattiti accesi tra gli appassionati e i professionisti del settore, ed Anno è convinto che l’IA rappresenti una svolta inevitabile nelle pratiche creative. La sua posizione si basa sulla necessità di esplorare le potenzialità offerte da questa tecnologia, riconoscendo al contempo l’importanza di regolamentarla adeguatamente.

L’autore ha evidenziato come l’IA possa contribuire a migliorare e semplificare il processo creativo, permettendo agli artisti di concentrare le loro energie su aspetti più complessi e significativi del lavoro. Secondo Anno, esiste una possibilità concreta che l’IA possa generare contenuti indistinguibili da quelli creati dagli esseri umani, sollevando interrogativi etici e legali importanti. Inoltre, egli sottolinea che l’accettazione di questa tecnologia non dovrebbe limitarsi a una semplice resistenza, ma piuttosto a un’esplorazione equilibrata delle sue opportunità.

La rivoluzione nell’industria anime

Uno degli aspetti più interessanti del discorso di Anno riguarda l’adattamento dell’industria anime all’uso dell’IA. Esempi recenti dimostrano come la tecnologia stia già influenzando le produzioni. Una delle prime serie ad utilizzare prevalentemente l’IA è stata “Twins HinaHima”, trasmessa nel 2025, in cui circa il 95% delle sequenze è stato generato attraverso sistemi automatici. Questo esperimento, realizzato da Frontier Works e KaKa Creation, mira a valutare fino a che punto la tecnologia possa essere implementata nella creazione di contenuti.

In aggiunta, aziende affermate come Toei Animation stanno considerando l’uso dell’IA per velocizzare fasi specifiche della produzione, tra cui la realizzazione di sfondi e animazioni intermedie. Professionisti del calibro di Taiki Sakurai, associato al popolare franchise “Pokémon”, sostengono che l’IA potrebbe rivelarsi una risposta efficace alla carenza di personale e ai ritmi di lavoro insostenibili che caratterizzano l’industria dell’animazione.

Le sfide etiche e artistiche

Nonostante i benefici evidenti, l’adozione dell’IA nel mondo del doppiaggio rimane controversa. Amazon Prime Video ha tentato di implementare doppiaggi generati da IA per alcune produzioni come “Banana Fish”, ma ha dovuto ritirare il progetto in seguito alle forti critiche del pubblico. Questa situazione mette in luce le delicate questioni etiche legate all’uso della tecnologia nella voce e nell’interpretazione artistica.

D’altra parte, l’agenzia giapponese 81Produce ha recentemente annunciato una fusione con ElevenLabs, una società specializzata nella clonazione vocale, creando un’opportunità per sviluppare tecnologie di protezione delle voci degli artisti. Questo accordo pone interrogativi sul futuro del doppiaggio e sull’integrità artistica, aprendo nuovi scenari nel settore.

Il futuro del manga e delle media

Oltre all’animazione, l’utilizzo dell’IA sta modificando anche la filiera del manga. Startup come Orange Inc. e Mantra Inc. collaborano con case editrici storiche come Shueisha e Kodansha per accelerare i processi di traduzione e localizzazione. In questo contesto, è evidente l’intenzione di affinare le traduzioni attraverso l’integrazione dell’IA, pur mantenendo la supervisione di editor umani.

Secondo Anno, il dibattito sull’IA non è più una questione di accettazione o rifiuto, ma riguarda la capacità di gestire e governare questa tecnologia avanzata. Ciò che conta è non solo conoscere le sue potenzialità, ma anche definire i confini entro i quali può operare, preservando i diritti degli artisti e il valore delle opere umane. Concludendo, il messaggio di Anno è chiaro: l’IA è qui per restare, e la risposta del mondo creativo deve essere matura e consapevole.