Duse, la recensione del film di Pietro Marcello tra realismo e poetica cinematografica

La nuova visione di Eleonora Duse

Il film dedicato a Eleonora Duse, interpretato da VALERIA BRUNI TEDESCHI e diretto da PIETRO MARCELLO, è stato presentato in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia e sarà disponibile nelle sale a partire dal 17 settembre. Questo biopic si propone di esplorare la vita e le sfide dell’attrice ottocentesca, cercando di ricollegarla ai temi contemporanei attraverso una narrazione incisiva. In un contesto festivaliero che affronta questioni attuali, dall’instabilità sociale alla crisi umanitaria, emerge la necessità di riflessioni su figure storiche come la Duse, che ha dedicato la propria vita al teatro in un periodo di profondo cambiamento.

Un ritratto di emancipazione e dedizione

Nell’interpretazione di VALERIA BRUNI TEDESCHI, Eleonora Duse si presenta come una figura emancipata. La regista del film mette in luce l’indipendenza della protagonista, evidenziando il suo distacco dai legami familiari, a parte i debiti che la affliggono. La decisione di non intrattenere un legame affettivo con la figlia, rappresentata da NAOMIE MERLANT, è presentata come una necessità per alimentare la propria dedizione artistica, piuttosto che un semplice egoismo. MARCELLO ci offre un’attrice devota al suo lavoro, spinta dalla convinzione che l’arte possa avere una funzione salvifica nel mondo, seguendo il principio che ‘la bellezza salverà il mondo’.

Il contesto storico e le sfide artistiche

Il contesto in cui opera Eleonora Duse è caratterizzato da sfide significative. Mentre rappresenta sul palco l’adattamento di “La donna del mare” di IBSEN, ignora il deterioramento della sua salute e l’ascesa di figure politiche come BENITO MUSSOLINI, che assiste alle sue performance con compiacimento. L’epoca dopo la Grande Guerra vede l’affermarsi del fascismo, e Duse si sente moralmente obbligata a rispondere alla devastazione del suo tempo attraverso la sua arte. Il personaggio rappresentato da MARCELLO rivela debolezze e contraddizioni: la sua avversione iniziale verso il regime si complica quando Mussolini propone di aiutarla finanziariamente, mentre il suo impegno nel teatro rimane costante. La sua interazione con il regime politico è segnata da un desiderio di costruire un teatro per gli orfani di guerra, esprimendo così una faccia ambivalente della sua personalità.

Un’artista avvolta nella tragica quotidianità

La Duse interpretata da VALERIA BRUNI TEDESCHI vive immersa in un dramma personale, in cui la sua arte prevale su qualsiasi altra cosa, compreso il dolore inflitto dalla relazione con la figlia. L’interpretazione di BRUNI TEDESCHI riesce a trasmettere questa complessità: con un’espressione malinconica e un’aria sognante, si fa portavoce di un personaggio la cui vita è governata dall’arte. Anche se le sue scelte possono sembrare distaccate, riflettono la lotta interna tra creatività e responsabilità. Attorno a lei, un cast di attori, tra cui FAUSTO RUSSO ALESI e VINCENZO PIRROTTA, contribuisce a rappresentare un passato drammatico che si intreccia con il presente.

Una direzione stilistica incisiva

Il merito di aver cucito su misura il personaggio di Duse va riconosciuto a PIETRO MARCELLO, il quale impiega uno stile visivo che tende ad allontanarsi dalla tradizionale idealizzazione storica. La rappresentazione del contesto teatrale è accurata, ma allo stesso tempo grezza, rendendo evidente un’epoca lontana, fatta di luci e ombre. I teatri non vengono mostrati come luoghi di grandiosità, ma più come spazi intimi, progettati per un pubblico reale. Anche la città di VENEZIA assume un’atmosfera melanconica e opaca, riflettendo la vita di una Duse che non teme di mostrare imperfezioni, rughe e lacrime. In questo modo, MARCELLO non si limita a raccontare una storia, ma invita lo spettatore a vedere l’umanità dietro il mito.

Riflessioni finali sulla modernità di Duse

La sfida di PIETRO MARCELLO di rintracciare la modernità in una figura storica come Eleonora Duse è affrontata con sensibilità e profondità. VALERIA BRUNI TEDESCHI brilla nei panni di un’artista dedicata, che, nonostante il distacco emotivo, è spinta da un fervido desiderio di rendere eterno il potere salvifico dell’arte. Circondata da un cast di nomi importanti del teatro italiano, la sua performance consente di avvicinare il pubblico a un passato drammatico attraverso un linguaggio cinematografico immediato e coinvolgente, lasciando un’impressione duratura sull’importanza dell’arte come strumento di resistenza e redenzione.