Amata, una riflessione sulla maternità che si sviluppa in modo incompleto e sottotono

Una nuova visione sulla maternità

Il recente film di ELISA AMORUSO offre uno sguardo profondo e toccante sul tema della maternità, mettendo in luce due storie che, pur partendo da posizioni opposte, si intrecciano attraverso una serie di emozioni e riflessioni. Questo lavoro, purtroppo, è accompagnato da una scrittura che non riesce a sostenere pienamente il peso dei temi affrontati, lasciando il pubblico con un senso di incompletezza.

Il legame tra le due protagoniste

In Amata, ELISA AMORUSO sembra esplorare con maggiore determinazione la propria vocazione artistica, sintomo di una crescita rispetto al suo precedente lungometraggio. La regista, ispirandosi al romanzo di ILARIA BERNARDINI, racconta la storia veritiera di un neonato trovato insieme a una lettera della madre, un evento drammatico che dà vita a una narrazione intensa e di grande impatto. La pellicola si propone di esaminare la maternità come un terreno fertile per discutere le complessità femminili e le sfide contemporanee nel nostro Paese.

La struttura narrativa del film presenta due protagoniste: NUNZIA, interpretata da TECLA INSOLIA, e MADDALENA, interpretata da MIRIAM LEONE. Le due donne, pur avendo esperienze così distanti, condividono paure e desideri simili, creando un parallelo intrigante. NUNZIA è una studentessa universitaria che, lontana dalla sua casa in Sicilia, cerca di affermarsi a Roma, mentre MADDALENA è un’influente ingegnera edile che vive in una relazione apparentemente ideale ma complessa. Entrambe affrontano la questione della maternità in modi diversi, evidenziando così le sfide personali e sociali che caratterizzano le loro vite.

Il conflitto interiore delle protagoniste

MADDALENA, dotata di tutti i confort e di un marito di successo, si trova a combattere con l’assenza di un figlio, un vuoto che minaccia di distruggere l’equilibrio della sua vita. Allo stesso tempo, NUNZIA scopre di essere incinta, risvegliando sentimenti di paura e incertezza. La narrativa si dipana attraverso flashback e montaggi alternati, che mirano a comunicare una connessione tra le due storie, ma la scrittura spesso meccanica limita la potenza evocativa del racconto.

La sceneggiatura, infatti, risulta ripetitiva e tende a spiegare troppo, suggerendo le emozioni invece di mostrarle attraverso l’arte visiva. Questo approccio, sebbene volesse dare profondità ai personaggi, si traduce in un risultato che appare superficiale e didascalico, indebolendo l’esperienza complessiva. Nonostante qualche passaggio di grande impatto, il risultato finale non riesce a mantenere la promessa di un confronto significativo tra le due protagoniste.

Le criticità della narrazione

Una delle grandi opportunità perdute di Amata è la capacità di affrontare in modo incisivo le questioni sociali legate alla maternità in Italia. Il film avrebbe potuto esplorare i paradossi e le sfide legate alla libertà di scelta, vincolata spesso a fattori biologici e sociali. Invece, la narrazione si concentra su dinamiche interne che, sebbene meritevoli di essere esplorate, non riescono a toccare in profondità le problematiche più ampie.

Il film di ELISA AMORUSO, pur essendo ambizioso nelle sue intenzioni, fatica a trovare un equilibrio tra le due storie, concludendo senza una vera risoluzione. Sia NUNZIA che MADDALENA rimangono intrappolate nelle loro rispettive solitudini, e la fine del film lascia aperti interrogativi importanti. La mancanza di un finale che chiuda il cerchio affievolisce l’impatto emotivo, riducendo la capacità del film di provocare una riflessione duratura.

Un’opera dalle potenzialità inespresse

Amata rappresenta un tentativo coraggioso di affrontare il tema della maternità attraverso una lente personale e sociale, ma la sua realizzazione presenta evidenti lacune. Nonostante le interpretazioni solide e il tema centrale coinvolgente, il film si perde in una scrittura che non riesce a sobbarcarsi il peso della complessità delle emozioni e delle situazioni che descrive. L’auspicio è che in futuro ELISA AMORUSO possa utilizzare queste esperienze per affinare il proprio talento e dar vita a opere ancora più forti e incisive.