Ghost in the Shell, il regista afferma che gli animatori di oggi non possono realizzare un suo film

Il valore di un’opera d’arte cinematografica

MAMORU OSHII, un pilastro dell’animazione giapponese, ha recentemente condiviso le sue riflessioni sull’iconico film ANGEL’S EGG, realizzato nel 1985. Quest’opera continua a suscitare interesse tra studiosi e appassionati, nonostante il passare degli anni. In un contesto cinematografico in continua evoluzione, OSHII sottolinea le difficoltà che un’opera del genere potrebbe affrontare nel panorama produttivo attuale.

I cambiamenti nell’industria cinematografica

Nel corso della sua lunga carriera, MAMORU OSHII ha sviluppato un linguaggio unico nell’ambito degli anime. Il suo stile è caratterizzato da una narrazione complessa e da profonde riflessioni filosofiche, spesso arrivando a privilegiare l’aspetto visivo rispetto alla linearità dei racconti. Con il successo di GHOST IN THE SHELL nel 1995, ha segnato un nuovo corso per l’animazione d’autore. Tuttavia, il film ANGEL’S EGG si distingue anche oggi come una sorta di reliquia estética, esplorata più per le sue implicazioni simboliche che per la trama stessa.

La bellezza dell’artigianato nell’animazione

Intervistato da THE FILM STAGE, OSHII ha dichiarato che la nascita di un’opera come ANGEL’S EGG sarebbe impossibile ai giorni nostri. Secondo lui, l’industria odierna non offre le condizioni necessarie per realizzare opere che richiedono un alto livello di dettagli manuali. La maggior parte degli animatori preferirebbe dedicarsi a progetti più creativi e originali piuttosto che perfezionare tecniche artigianali. Questa osservazione non è solo una critica generazionale, ma un riconoscimento delle trasformazioni sistemiche avvenute nell’industria cinematografica.

L’approccio distintivo di ANGEL’S EGG

ANGEL’S EGG non si distingue solo per la sua estetica, ma anche per l’incredibile impegno manuale richiesto per produrre ogni singolo fotogramma. Ogni variazione, ogni ombra e ogni texture erano frutto di un lavoro meticoloso, realizzato esclusivamente dalle mani degli artisti, diversi dal risultato preciso e perfetto ottenuto attraverso le tecnologie digitali contemporanee. OSHII mette in evidenza come l’attuale ambiente di produzione anime non consenta più la realizzazione di progetti tanto ambiziosi quanto quelli del passato, dove la bellezza del film era intrinsecamente legata alla fatica umana.

Le sfide della digitalizzazione nell’animazione

La digitalizzazione ha rivoluzionato profondamente i processi di produzione nell’animazione, introducendo strumenti come CGI e colorazioni digitali. Sebbene queste innovazioni abbiano aperto nuove possibilità artistiche, hanno anche portato a una standardizzazione dei contenuti. Oggi, i racconti sono caratterizzati da una grande attenzione ai dettagli, ma ciò avviene attraverso strumenti che tendono a livellare le imperfezioni e le peculiarità personali degli artisti. ANGEL’S EGG, quindi, rappresenta un esempio di un’epoca in cui l’irregolarità e l’imperfezione costituivano parte integrante dell’arte.

Riscoprire un classico del cinema d’animazione

È interessante notare che ANGEL’S EGG non era inizialmente destinato a un mercato globale. Questo progetto borderline, sebbene non commercialmente orientato, è diventato un vero e proprio cult, tanto che ha fatto il suo ritorno nelle sale statunitensi in una versione restaurata 4K per celebrare il quarantennale. Durante l’intervista, OSHII ha anche rievocato le origini creative di questo film, nato da un progetto mai realizzato su LUPIN III, dimostrando così come anche le idee scartate possano dare vita a opere straordinarie.

Riflessioni sulla continuità dell’animazione

Le parole di OSHII offrono uno spunto di riflessione sulla condizione attuale dell’animazione. Sebbene l’industria sia in continua evoluzione, alcune sensibilità artistiche appartengono a un periodo in cui la lentezza e la manualità erano parte integrante del processo creativo. ANGEL’S EGG non esiste solo come film, ma rappresenta una domanda fondamentale: cosa perde l’arte quando il suo processo diventa sempre più meccanico e distante dall’artigianato? Le considerazioni di OSHII non sono quindi semplicemente nostalgiche, ma fungono da testimonianza di un’epoca e di un approccio all’animazione che, per molti versi, sembra irraggiungibile oggi.