Il quieto vivere della famiglia Matarrese si svela tra litigi e tensioni quotidiane

Il Nuovo Film Di Gianluca Matarrese Tra Realtà E Finzione

Gianluca Matarrese ritorna sul grande schermo con un opera che si concentra sui legami familiari e sulle complessità delle relazioni interpersonali. Con il suo nuovo film, Matarrese esplora la delicata linea che separa la verità dalla finzione, mettendo in scena una faida tra parenti durante l’importante evento delle Giornate degli Autori.

Il film affronta il tema delle dinamiche familiari attraverso il racconto di Maria Luisa e Imma, due cugine che si trovano coinvolte in una serie di conflitti. Ambientata in Calabria, regione nota per le sue forti passioni e i temperamenti accesi, la narrazione si dipana attorno a personaggi intensi e drammatici. Maria Luisa, in particolare, emerge come una figura quasi shakespeariana, consumata dall’ostilità verso i membri della sua famiglia, inclusa la moglie del fratello e altri parenti.

Un Gioco Teatrale Con La Famiglia

Matarrese racconta di come il suo background teatrale abbia influenzato la creazione di questo film, descrivendolo come un “gioco teatrale” che coinvolge direttamente i suoi familiari. In fase di preparazione, il regista ha deciso di portare le telecamere nella propria casa, ottenendo l’approvazione dei suoi cari. Durante le riprese, lui e sua madre avviavano discussioni su temi controversi, progettate per scatenare reazioni genuine da parte di Maria Luisa, in modo da catturare momenti autentici e spontanei.

La sceneggiatura del film non segue un percorso tradizionale; piuttosto, Matarrese ha creato un canovaccio flessibile, collaborando con il suo team per scegliere le migliori location. L’interazione umana e le emozioni reali dei protagonisti sono fondamentali per la riuscita dell’opera, come evidenziato dalla natura irascibile di Maria Luisa, la quale non esita a minacciare la cognata Imma e a mettere in discussione la sua integrità di fronte ai familiari.

Il Cuore Umano Dietro La Narrazione

Le scene di conflitto tra Imma e Maria Luisa sono al centro dell’opera, mostrando litigate accese e momenti di tensione palpabile. Imma cerca disperatamente di capire le ragioni del risentimento di Maria Luisa, mentre quest’ultima rievoca torti subiti, spesso sfociando in pianti rabbiosi. Matarrese sottolinea l’importanza di rappresentare queste emozioni in modo reale, immergendo gli spettatori nella vita quotidiana di queste donne.

La libertà di sperimentazione di Matarrese è evidente, ma egli riconosce anche l’influenza dei grandi maestri del cinema. Fa riferimento al Neorealismo e al lavoro di registi come Ettore Scola, mettendo in risalto come realtà e finzione possano fondersi per creare opere d’arte che riflettono la vita. Inoltre, la rappresentazione del folclore italiano, particolarmente quello meridionale, gioca un ruolo significativo, contribuendo a rendere la storia ancora più incisiva.

Riflessioni Sul Messaggio Del Film

Nel film, la figura di Maria Luisa rivela il suo disprezzo per le forze dell’ordine, enfatizzando le sue frustrazioni rispetto alla legge. Ambientato in Calabria, il contesto locale aggiunge ulteriori strati di interpretazione alla sua avversione, creando un’atmosfera inquietante. Matarrese, parlando delle aspettative della Film Commission riguardo a rappresentazioni più leggere della Calabria, osserva come la sua opera possa sembrare distante da tale desiderio, nonostante contenga solo brevi allusioni alla criminalità.

Alla fine della conversazione, Matarrese è rassicurante riguardo agli effetti del film sulla sua famiglia. Nonostante i toni accesi delle relazioni rappresentate, afferma che il processo creativo ha funzionato come una forma di catarsi, portando a un riavvicinamento tra Maria Luisa e Imma. La loro presenza a Venezia, insieme, segna un passo significativo nel superare antichi rancori, dimostrando come il cinema possa avere un ruolo terapeutico nelle dinamiche familiari.