Nel panorama del rap romano, emerge con forza Jesto, un artista che ha saputo distinguersi grazie a un stile unico e inconfondibile. Nato nel 1984, Jesto porta con sĂ© un’ereditĂ musicale e comunicativa che si riflette nei suoi testi, dove si intrecciano riflessioni personali e battute incisive. Le sue canzoni sono un viaggio che attraversa riferimenti culturali e storie di vita vissuta, rendendolo una voce autentica della scena musicale romana.
Le Origini Artistico-Familiari di Jesto
Justin Yamanouchi, conosciuto ai piĂą come Jesto, viene al mondo nel 1984 in una famiglia profondamente legata all’arte e ai media. Suo padre, Stefano Rosso, è un cantautore folk che ha lasciato il segno negli anni ’70, mentre sua madre, Teresa Piazza, ha dedicato la sua carriera all’informazione, lavorando come annunciatrice per il Tg3. Questa atmosfera creativa ha senza dubbio nutrito la sua sensibilitĂ artistica e la sua abilitĂ nel narrare storie con diversitĂ di toni e stili.
Il Primo Impegno nel Freestyle
Durante la sua giovinezza, Jesto si avvicina al freestyle, competendo in eventi prestigiosi come il Tecniche Perfette, uno dei tornei di improvvisazione rap piĂą importanti in Italia. La sua partecipazione fino alla finale testimonia un talento innato per l’arte della rima improvvisata. Questo primo approccio costituisce le basi del suo stile distintivo, caratterizzato da un mix di ironia, provocazione e introspezione.
La Trilogia di Supershallo: Un Segno di Crescita
Tra il 2009 e il 2016, Jesto riesce a farsi un nome grazie alla trilogia di “Supershallo”. Questi tre album rappresentano un pilastro nella sua carriera e affermano la sua voce come una delle piĂą originali nella scena musicale romana e italiana. I titoli dei brani, ricchi di significato, testimoniano il progetto stesso, dove testi incisivi e elementi autobiografici si amalgamano in un’unica esperienza musicale.
Un’Opera in Evoluzione
La trilogia evidenzia una maturazione artistica, passando da toni ironici a riflessioni più profonde. Le tracce si caratterizzano per una narrazione densa di riferimenti culturali e sociali, che raccontano la vita urbana in modo vivido. Jesto rompe le convenzioni tradizionali del rap, introducendo punchline e giochi di parole che coinvolgono anche chi non è un appassionato del genere.
Un Rinnovamento Coraggioso
Nel 2017, esce “Mamma ho ingoiato l’autotune”, album in cui Jesto abbraccia sonoritĂ contemporanee e l’uso marcato dell’autotune. Questa scelta lo porta a esplorare nuovi orizzonti espressivi, combinando la sua scrittura profondamente personale con un trattamento sonoro piĂą moderno. Il disco si fa notare per il coraggio di rinnovarsi pur rimanendo fedele alle proprie radici stilistiche.
Riflessioni sulla RealtĂ Italiana
Pochi mesi dopo, Jesto presenta “Buongiorno Italia”, un’opera piĂą riflessiva che affronta questioni sociali e personali. Qui, l’artista amplia il proprio sguardo, descrivendo scene quotidiane e difficoltĂ collettive senza sottrarsi alla sua essenziale introspezione. La sua scrittura diventa piĂą matura, con una costruzione narrativa solida che merita attenzione.
Un Ritorno all’IntimitĂ
Nel 2021, l’artista pubblica “Giorgio”, un lavoro intimo che prende il nome dal suo secondo nome. Quest’opera segna un ritorno a narrazioni piĂą private e a uno stile meno elaborato, permettendo a Jesto di mostrarsi senza filtri. I brani riflettono un equilibrio tra delicatezza e sinceritĂ , portando alla luce aspetti personali che conferiscono un senso diretto all’intero progetto.
Un’Identità Artistica Ben Definita
Jesto ha costruito un’identità artistica ben definita, lontana dalle banalità del rap commerciale, narrando il suo universo con un linguaggio che sa mescolare ironia, delicatezza e denuncia. La sua evoluzione si conferma un punto di riferimento importante per coloro che cercano nel rap una forma di racconto autentica e originale.
Personalmente, sono un’accanita fan di Jesto e trovo che la sua capacità di connettersi con il pubblico sia straordinaria. Ogni album racconta qualcosa di reale e umano, e mi chiedo: in un’epoca di musica spesso superficiale, quanto è importante per noi avere artisti che parlano la nostra lingua? Quali altre storie vorremmo sentire nelle sue prossime opere?
